El actor gallego protagoniza junto a Manuel Morón «La noche cerrada», el nuevo thriller de Belén Macías, que llegará al cine a finales de 2026, en el que se mete en la piel de Luis Gálvez, un locutor que recibe una llamada en pleno directo capaz de cambiarlo todo.
Javier Rey (Noia, 1980) ha dormido poco. Pero no se le nota. Aterrizó ayer en Madrid desde Gran Canaria con el tiempo justo para llegar a esta sesión de fotos. El vuelo se retrasó y la citación era a las 10:30 de la mañana (nunca hagas madrugar a un actor que viene de rodar), así que no ha podido dormir todo lo que le hubiera gustado, que es mucho.
Es domingo de casi mayo. En el estudio, 10 looks de la colección primavera 2026 de Louis Vuitton esperan colgados y perfectamente planchados. Llegan directos desde París para vestir a este actor gallego al que el trabajo no le da tregua.
Más de dos décadas encadenando proyectos explican muchas cosas. Desde que se cruzó con Sito Miñanco en Fariña (2018) y el gran público empezó a reconocerle por la calle, Javier Rey no ha bajado el ritmo. Treinta y seis personajes después, ha visto cómo la profesión cambiaba delante de sus ojos: de los rodajes en 35 mm a un presente dominado por plataformas, redes y estrenos que ya no esperan a las salas de cine.
Llega ahora a la capital recién salido de su último personaje: un locutor de radio que, en pleno directo, se enfrenta a un chantaje. La noche cerrada, dirigida por Belén Macías y coprotagonizada junto a Manuel Morón, es el nuevo paso en esa trayectoria constante. Un thriller que le obliga a sostener la tensión sin descanso. Como si el rodaje nunca llegara a terminar del todo.
Vienes de rodar La noche cerrada, la nueva película de Belén Macías, en la que compartes protagonismo con Manuel Morón. ¿Qué nos puedes contar de la historia?
Prefiero medir bien lo que digo para no destriparla. La película gira en torno al 30 aniversario de un programa estrella de radio, conducido por un locutor muy reconocido, que es el personaje que interpreto. Es un programa nocturno, en directo, que se llama La noche cerrada. Y todo cambia a partir de una llamada telefónica durante la emisión. Esa llamada altera la vida de todos los personajes que forman parte de la historia. Y como suelen decir… “hasta ahí puedo leer”.
La película se mueve dentro del universo de la radio. En un momento en el que los medios tradicionales intentan encontrar su lugar, ¿qué te ha descubierto ese mundo? ¿Tenías relación con la radio antes?
La veo de otra manera ahora. Yo siempre había ido a la radio como entrevistado, no conocía lo que pasa detrás. No había estado en los pasillos, ni entendía realmente cómo se construye un programa. Más allá de haber escuchado algunos espacios o retransmisiones, claro. Esta película me ha dado la oportunidad de acercarme de verdad. He podido estar en emisoras, casi como un becario, observando cómo se trabaja desde dentro. Necesitaba entender ese ritmo para el personaje. Y lo que me he encontrado es un lugar muy especial. Tiene algo muy romántico. Además, es un medio que cobra aún más sentido cuando todo lo demás falla. Y eso me parece muy interesante. Sinceramente, si mi vida hubiera ido por otro camino, creo que habría sido muy feliz trabajando en la radio.
¿Te ha enamorado?
Me ha enamorado profundamente.
¿Te has apoyado en algún locutor concreto para preparar el personaje? ¿Alguien que te haya servido como referencia directa?
He estado más de un año escuchando y viendo radio sin parar. Pero no he querido fijarme en una sola persona. He ido cogiendo cosas de distintos locutores y locutoras para construir a Luis Gálvez, que es mi personaje. No me interesaba cargar a nadie con esa responsabilidad ni copiar un modelo concreto. Había demasiados matices que me gustaban de mucha gente. Creo que cuando la película se vea, cada espectador pensará que me he inspirado en alguien distinto. Y seguramente ninguno coincidirá, porque hay pequeños detalles de muchos.
¿Recuerdas algún programa de radio o formato que te haya marcado especialmente durante ese proceso?
No me he limitado solo a programas de radio como tal. Mi personaje es un locutor nocturno, en directo, que habla con oyentes, muchas veces improvisando, muy cercano a gente que llama buscando ayuda. Tiene algo casi de acompañamiento emocional. Pero para construirlo he mirado mucho más allá. Desde El Loco de la Colina hasta retransmisiones deportivas. Me interesaba entender una forma de comunicar, no encasillarme en un único tipo de locutor. Al final, son pequeñas cosas de muchos sitios las que te ayudan a armar un personaje.
En la película compartes pantalla con Manuel Morón. ¿Qué ha supuesto para ti trabajar con él?
Para mí es uno de los mejores actores que tenemos en este país. Trabajar con él es una fortuna enorme. Es “un tótem”. Si le preguntas a muchos actores por un top cinco, Manuel Morón siempre está ahí. Cuando admiras a alguien así, compartir un proyecto se es un regalo.
¿Te ha dejado algún aprendizaje durante el rodaje?
Con Manuel aprendes solo con escucharle hablar. Es uno de los grandes. Ver cómo se mueve en un set, cómo trabaja, es una lección constante. No hay nada que pague eso.
Hablando de referentes, creo que tienes muy buena relación con José Sacristán. ¿Qué significa para ti?
Admiración absoluta. He trabajado tanto con Manuel como con Pepe, y son figuras que hay que cuidar. Son patrimonio de este país. No solo te enseñan interpretación. Te enseñan cómo estar en un rodaje, cómo tratar a los compañeros, cómo construir desde el respeto. Son maestros en todos los sentidos. Y creo que hay que mirarlos así, con ese respeto, porque de ellos se aprende incluso cuando no están intentando enseñar nada.
En un momento en el que las plataformas demandan contenido constante, ¿notas diferencias entre las nuevas generaciones y los actores más consolidados?
Creo que los jóvenes tienen que tener mucho cuidado con no perder de vista el oficio. Esto es un oficio. No va de salir bien en cámara, ni de tener seguidores. Lo único que te sostiene a largo plazo es hacer bien tu trabajo. Luego hay muchas cosas alrededor, claro, pero no te pueden distraer de lo importante. También es verdad que he trabajado con gente joven maravillosa, muy comprometida, con muchas ganas de aprender. Pero a veces el contexto, todo lo que rodea a esta profesión ahora, puede hacer que se pierda ese foco.
¿Cuándo tomaste tú conciencia de ese oficio?
Desde el principio. Y ha sido, en gran parte, por la suerte que tuve con las primeras personas con las que trabajé. Me encontré con gente que amaba profundamente este trabajo y que ponía el foco en construir personajes, no en el resultado ni en la repercusión. Hice mucho teatro, toqué muchos registros, y esos primeros años fueron clave. No había distracciones alrededor. Me crié en este oficio desde un lugar muy puro, casi te diría que analógico.
Tu carrera ha crecido en paralelo a un cambio enorme en la industria: de los rodajes en 35 mm al entorno digital y al auge de las plataformas. ¿Cómo has vivido esa evolución?
He ido paso a paso, como una hormiga. He rodado en 35 mm y he vivido toda la transición a lo digital. Ese cambio lo transformó todo, hizo que rodar fuera más accesible, que las estructuras cambiaran. Y ahora estamos en otro momento distinto, con las redes sociales y las plataformas. He tenido la suerte de ver toda esa evolución casi como espectador, mientras trabajaba.
¿Qué papel juegan hoy las redes sociales en tu carrera?
Absolutamente ninguno. No les doy un peso central en mi día a día, aunque sé perfectamente lo que significan. Son una herramienta muy útil. Te permiten comunicar directamente con la gente que te sigue, contar que estrenas una película, enseñar un teaser… eso es muy valioso. El problema no es la herramienta, es el uso que se hace de ella. Yo intento mantener cierta distancia. Me parece una vía muy buena para comunicar tu trabajo, pero no creo que las redes sustituyan al trabajo. El trabajo es lo que te mantiene.
Dices que lo que realmente te sostiene es el oficio. ¿Crees que hoy influyen más los seguidores que el talento a la hora de conseguir trabajo?
Lo que te da trabajo es tu manera de ejercer el oficio. No conozco a ningún actor o actriz con un talento enorme al que le falte trabajo, más allá de los seguidores que tenga.
En ese contexto, ¿crees que existe el intrusismo dentro de tu profesión?
No, no creo que haya intrusos. Cada uno ocupa el lugar que le corresponde en un momento determinado.
Sin embargo, vemos trayectorias muy cortas, carreras muy efímeras . ¿A qué responde eso?
Cada uno tiene su recorrido. Hay gente que pasa por aquí durante un tiempo y otra que construye una carrera más larga. Pero quien está en un proyecto, está porque tiene que estar.
¿Ni siquiera crees que el número de seguidores pueda influir en un casting?
Si en esta profesión a alguien le dan un papel es porque se lo merece. No hay mucho más que discutir ahí.
A veces vemos perfiles sin formación que llegan a un personaje muy concreto porque encajan con lo que se busca. ¿Cómo lo ves?
Nosotros estamos al servicio de una historia. A mí me contratan para darle verdad a un personaje que ya está escrito. Si eligen a otra persona, tengo que entender que yo no era el adecuado. No tiene sentido buscar excusas. Yo no pierdo el tiempo pensando en los personajes que no me han dado. Me centro en los que sí.
¿Cuál es la clave para construir una carrera sólida y no quedarse en ser un actor pasajero?
Mirar a los referentes. A los actores de los que hablábamos antes. Y, sobre todo, no despistarse. No pensar que decir un texto de forma natural ya es construir un personaje. Eso es otra cosa. Puede funcionar en un momento puntual, pero no construye una carrera. Construir un personaje exige mucho más.
Para alguien ajeno a la profesión, ¿cómo se construye un personaje desde cero?
Es un proceso largo. En este caso, con la película La noche cerrada, he estado más de un año escuchando radio, yendo a emisoras, viendo cómo trabajan. Incluso mientras rodaba otros proyectos, una parte de mi cabeza seguía en ese guion. No dejas de trabajar el personaje en ningún momento. Todo ese trabajo previo es lo que te permite llegar al rodaje con libertad. En este caso, yo no estaba cómodo en el set por casualidad, sino porque llevaba mucho tiempo construyendo ese personaje. Entonces, cuando la directora te pide algo que no habías previsto, puedes responder desde el personaje, no desde ti. Sale de forma natural, pero apoyado en todo lo que has trabajado.
¿Qué implica exactamente ese trabajo previo?
Construir un personaje es mucho más que aprenderse unas líneas de un guion. El guion es solo el punto de partida. A partir de ahí tienes que levantar a una persona completa: de dónde viene, cómo ha crecido, cómo son sus relaciones, qué le gusta, qué le incomoda, qué le duele. Muchas de esas cosas no aparecen en la película, pero están ahí. Y cuanto más claro tienes todo eso, más fácil es moverte dentro del personaje.
¿Hasta qué punto puedes intervenir en la construcción de tus personajes? ¿Es diferente en cine y en series?
Cambia bastante. En una serie, por ejemplo, el recorrido del personaje es más largo y se va desarrollando con el tiempo. Pero en cualquier caso, tienes que llegar a acuerdos con el director o la directora. Necesitas entender hacia dónde va ese personaje. Si no sabes a dónde te diriges, es complicado trabajar. Es como lanzarte desde un trampolín sin saber si hay agua.
No podemos terminar sin hablar de Fariña. Con todo lo que cuentas sobre la construcción de un personaje, ¿llegasteis a tener contacto con los narcos reales en los que se inspiraba la serie para construir a Sito?
Lo que sí te puedo contar es que en Fariña ocurrió algo poco habitual, y más en televisión: teníamos todos los guiones con ocho meses de antelación. Eso te da un margen de trabajo enorme. Normalmente no tienes ese tiempo con los guiones cerrados. Y en este caso fue un regalo para todos. Además, se juntó un equipo muy especial. Había mucho talento y muchas ganas de contar esa historia. El reparto era increíble, con Carlos Sedes y Jorge Torregrosa dirigiendo, que son dos referentes. Se creó un grupo muy potente. Rodábamos allí, en Galicia, cuidando mucho los acentos, arriesgando en decisiones que en ese momento no eran habituales en televisión. Creo que el éxito de Fariña viene de ahí, de la valentía y del trabajo de mucha gente.
Ok…¿Pero llegasteis a hablar con los narcos reales o no?
No sé lo que hicieron otros compañeros. Yo trabajé desde el guion. Ese fue mi punto de partida.
Producción: Mateo Carrasco.
Fotografía: Timeless CS
Estilismo: Berta Fdez.-Abascal
Maquillaje y pelo: Rodrigo Galo para L’ Oreal Professionnel.
Asistentes de moda: Andrea Estirado y Marina Da Cunha.
Asistente de fotografía: Lucía Machuca.
