Entramos en las bibliotecas de los profesionales para seleccionar los mejores libros sobre cine para actores que enseñan a dominar la técnica y a amar el séptimo arte.
Libros sobre cine hay muchos y sobre películas hay una lista casi infinita en cualquier librería. Pero, ¿cuáles son esos mejores libros sobre cine para actores que realmente circulan por los camerinos y los sets de rodaje? No hablo de simples recopilaciones de anécdotas, sino de los manuales que enseñan a un actor o a un director a hacer bien su oficio y a entenderlo desde la raíz. Son las obras que los «insiders» de la industria guardan como oro en paño porque explican lo que nadie más se atreve a contar sobre la realidad del trabajo frente a la cámara.
En las escuelas de interpretación más prestigiosas, hay nombres que se repiten como un mantra. Uno de ellos es Konstantin Stanislavski. Su obra, El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, es básicamente la biblia para cualquiera que quiera tomarse esto en serio. Es un texto denso, sí, pero esencial para entender cómo construir un personaje que respire y se mueva con verdad, alejándose de la simple imitación.
Para los que prefieren aprender a través de la mirada de los grandes directores, existen joyas que son pura clase magistral. David Thomson nos enseña a mirar con sus Instrucciones para ver una película, dándonos las claves para descifrar el lenguaje visual que muchas veces pasamos por alto. Por otro lado, la complicidad que surge en Conversaciones con Billy Wilder, de Cameron Crowe, nos permite colarnos en la mente de un genio que dominaba el ritmo y el diálogo como nadie.
A veces, la mejor forma de aprender es a través del caos y la honestidad brutal. Por eso, muchos profesionales recomiendan Bienvenido Mister Cagada: memorias caóticas de Luis García Berlanga, escrito por Jesús Franco. Es un libro que aterriza el oficio, para recordarle al lector que el cine también es sudor, errores y mucha improvisación.
Así pues… que sepas que estos libros sobre cine son los que recomiendan los sabios del séptimo arte porque saben que, al final, actuar es mucho más que aprenderse una frase de memoria.
Los 10 mejores libros sobre cine para actores
Instrucciones para ver una película, de David Thomson
¿Crees que una película es solo una sucesión de imágenes que cuentan una historia más o menos entretenida? Ni por asomo. El cine es muchísimo más, y el crítico e historiador de cine David Thomson se encarga aquí de demostrarlo. A través de anécdotas protagonizadas por leyendas del cine y disecciones de secuencias que pasaron a la historia, la obra urde un relato increíblemente complejo sobre la relación entre las distintas facetas de la industria audiovisual y la relación de ésta con el mundo que la rodea. Aprende más sobre tus películas favoritas y descubre una nueva forma de apreciarlas.
Conversaciones con Billy Wilder, de Cameron Crowe
Hay una selecta lista de directores que han tenido el honor no solo de llevar a cabo proyectos que ya son considerados legendarios, sino que además se han codeado con los principales actores de su generación. Y Billy Wilder es uno de ellos. Tras su jubilación, accedió a una extensa entrevista con el realizador Cameron Crowe, con quien compartió todos los secretos de su trayectoria profesional: desde sus inicios hasta el rodaje de numerosas películas icónicas, así como sus amistades y odios dentro de la industria. Una lectura imprescindible para conocer mejor Hollywood desde dentro y con un guía de lujo.
Bienvenido Mister Cagada: memorias caóticas de Luis García Berlanga, de Jesús Franco
Esta combinación entre entrevista personal y ensayo sobre el mundo del cine cuenta con su versión española, en este caso, de la mano del mítico Luis García Berlanga. Y su copiloto será Jesús “Jess” Franco, rey del cine de serie B en España. Con un estilo gamberro y sin filtros (que se intuye solo con leer el título), ambos directores reflexionan sobre el proceso creativo, comparten sus experiencias trabajando junto a titanes de la industria y, ante todo, manifiestan su pasión por filmar. Porque las grandes historias no solo vienen de Estados Unidos.
Memorias de cine, de Emilio Gutiérrez Caba
Volviendo a un tono algo más serio y reposado, nos encontramos con la autobiografía de uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Además de ofrecer una mirada íntima sobre muchas de las obras que protagonizó y sus directores, recopila datos tan curiosos como desconocidos para el gran público y plasma la evolución social de España a través de su cine, todo con una notable elegancia y humildad que se aleja de las típicas “memorias de estrella”. Si te interesa saber más acerca de la producción cinematográfica patria, no te lo puedes perder.
Cuando las actrices soñaron la democracia, de Gonzalo de Lucas y Annalisa Mirizio
Otra crónica interesante que combina el mundo del cine con los cambios sociales del momento se encuentra en este ensayo que cuenta con las principales actrices de la Transición española como protagonistas. En medio de un panorama convulso en el que la sociedad parecía estar patas arriba, un grupo de artistas quisieron aprovechar la oportunidad para desafiar las convenciones establecidas y redefinir no solo el arte cinematográfico, sino el país en su conjunto. Una exploración diferente y alejada de los convencionalismos sobre el papel femenino en esta industria.
Literatura española: Una historia de cine, de Ramón Alba Sanz
No nos encontramos ante un libro al uso, sino más bien ante una guía visual. Sin embargo, que no te engañe su aspecto liviano: se trata de un exhaustivo recorrido por las principales obras literarias de nuestro país y la (enorme) influencia que han ejercido en el cine desde sus inicios, ya sea mediante adaptaciones directas o a través de elementos narrativos que trascienden el medio en el que se cuenten. Si buscas aprender sobre la historia del cine y la de las letras al mismo tiempo, tal vez te interese echarle un vistazo.
En el momento del parpadeo: Un punto de vista sobre el montaje cinematográfico, de Walter Murch
Sin embargo, aunque el cine directamente no existiría sin las ideas que le dan forma, también es necesario saber cómo plasmarlas, y aquí es donde entra el “detrás de cámaras”. Walter Murch, encargado de editar filmes como El padrino o Apocalypse Now, es probablemente una de las voces más cualificadas para describir el proceso del montaje de una película. Y su célebre ensayo, cuya premisa principal se halla en el ajuste del ritmo cinematográfico a la psicología humana, hará que, a partir de ahora, dejes de ver una sucesión de imágenes para enfocarte en la arquitectura de la edición cada vez que vayas al cine.
El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia, de Konstantin Stanislavski
Si hay una suerte de Biblia sobre el arte de la actuación, sin duda es ésta. A lo largo de sus páginas, el psicólogo y experto en interpretación Konstantin Stanislavski detalla la preparación necesaria para cualquier actor y los mecanismos habituales para poder meterse en la piel de sus personajes. No obstante, también incluye el lado más oscuro de esta disciplina: al proponer la necesidad de buscar en las vivencias propias para conectar mejor con el rol, conecta directamente con el riesgo de erosión de la identidad propia que ha llevado a numerosos actores a la locura. Imprescindible si quieres saber más sobre lo que pasa por la cabeza de alguien cuyo oficio es transformarse en otras personas.
Hollywood Babilonia, de Kenneth Anger
Que la meca del cine occidental esconde toda clase de escándalos y depravaciones bajo su fachada de arte y glamour es prácticamente un secreto contado a gritos. Además, lejos de tratarse de un fenómeno reciente, se puede decir que ese reverso tenebroso ha estado presente desde sus orígenes, como atestigua esta hilarante compilación de anécdotas publicada originalmente en 1959. Drogas, asesinatos, mafias, rodajes supuestamente malditos, controversias sexuales y multitud de asuntos espinosos confluyen en un libro que desató la polémica en su día, y que sacará tu lado más morboso.
The Disaster Artist, de Greg Sestero y Tom Bissell
Hay películas que pasan a la historia por su excelente calidad. Otras lo hacen por sus innovaciones y su ruptura con los moldes previos. Y otras lo hacen por ser increíblemente cutres. The Room, el legendario “drama romántico” y comedia involuntaria de 2003, pertenece a la tercera categoría. Redactada por uno de los actores principales, esta combinación entre libro de memorias y relato sobre el making-of de la cinta detalla su caótico rodaje, caracterizado por numerosas decisiones cuestionables y las excentricidades de su director. El perfecto ejemplo de que, en no pocas ocasiones, la realidad supera a la ficción.
