En la nueva sastrería de otoño/invierno 2023, diseñadores y casas de moda han lanzado sus propuestas surrealistas, llamativas y originales
El traje se ha convertido en la pieza estrella del armario del hombre para la temporada otoño-invierno 2023. En un momento en el que parecía que nuestro interés por este conjunto había caído en picado, el traje ha resurgido siendo el claro protagonista de los desfiles de la semana de la moda masculina. Las firmas de lujo buscan la originalidad, llamar la atención, comunicar y modificar piezas ya existentes para darles un nuevo sentido. Para saberlo todo sobre la reinvención del traje y el propósito de los diseñadores, entrevistamos en exclusiva para Rísbel Magazine a la diseñadora y directora de arte María Awad.
Trajes poco convencionales
La moda es una forma de expresión, los diseñadores cada vez tienen más la necesidad de crear estas prendas para destacar y aportar su visión única sobre la vida o la sociedad en general. “La necesidad de crear trajes surrealistas y poco convencionales, especialmente en marcas de lujo, radica en la búsqueda constante de innovación y originalidad en la moda.
El resurgimiento del surrealismo y su influencia en diversas manifestaciones artísticas han llevado a diseñadores a explorar nuevas formas de expresión en la moda. Estos trajes ofrecen la oportunidad de romper barreras y desafiar las convenciones, permitiendo a las marcas destacar y diferenciarse en un mercado competitivo.
Además, hoy en día, hay una creciente necesidad de diseñar trajes surrealistas. Este resurgimiento del surrealismo ha sido impulsado, en parte, por exposiciones dedicadas al movimiento en prestigiosos museos como The MET y Tate Modern, lo que ha generado un interés renovado en el surrealismo entre las nuevas generaciones”, apunta María Awad.
Esa necesidad se refleja en los cambios en la sociedad, la moda y la mentalidad de los consumidores. Tanto los diseñadores como las casas de moda se comunican y expresan su creatividad a través del diseño y, en esa necesidad, tiene que haber un equilibrio entre la tradición y la innovación. María, ¿cómo se puede lograr? “El equilibrio entre la tradición y la innovación se logra al fusionar elementos clásicos con toques creativos y surrealistas. Los diseñadores encuentran inspiración en la historia de la moda, el arte y el surrealismo, reinterpretando estas influencias para crear trajes que honran la tradición mientras ofrecen una perspectiva fresca y original. De esta manera, se preserva la esencia de la moda clásica, al tiempo que se abre espacio para la creatividad y la experimentación”.
Originalidad e inspiración
Los diseñadores se enfrentan a verdaderos desafíos para crear los trajes sin perder su esencia y su función original. Como nos cuenta María Awad lo hacen “(…) buscando un equilibrio entre creatividad y practicidad. Encuentran inspiración en diversas fuentes, como movimientos sociopolíticos y problemáticas sociales, así como expresiones artísticas”.
Cada diseñador tiene unos procesos creativos y distintas fuentes donde conseguir inspiración. “Un ejemplo de esta inspiración diversa es el diseñador Virgil Abloh, quien ha incorporado mensajes sociopolíticos en sus diseños para la marca Off-White. Sus trajes han abordado temas como la inmigración y la igualdad racial, utilizando la moda como una plataforma para generar conciencia y reflexión.
Por su lado, el diseñador Alexander McQueen ha encontrado inspiración en la naturaleza y la arquitectura para crear trajes que fusionan la belleza estética con la complejidad técnica. Sus diseños han explorado temas como la feminidad y la identidad, llevando la moda a una dimensión artística y provocativa.
Look de Alexander McQueen temporada otoño/invierno 2023
Los diseñadores encuentran inspiración en una variedad de fuentes «para reinventar el traje, creando piezas significativas y relevantes que van más allá de lo convencional y reflejan la diversidad y complejidad de la sociedad actual”, explica la diseñadora.
Adaptación del traje a diferentes ocasiones
El traje ha sido un elemento clave que se ha ido adaptando y reinventando a lo largo del tiempo. María, ¿cuáles son las diferencias clave entre el traje clásico y el traje reinventado en términos de diseño, características y elementos? “La distinción fundamental entre el traje clásico y el traje reinventado radica en la experimentación. Mientras que el traje clásico sigue líneas tradicionales y estructuradas, el traje reinventado, influenciado por el surrealismo, se enfoca en la exploración de formas, colores y materiales poco convencionales, incorporando elementos y posiciones inesperadas para crear una estética atrevida y vanguardista”.
Llevan consigo una historia de innovación que lo convierten en un símbolo perdurable de elegancia y estilo desde eventos formales, entornos de trabajo y situaciones casuales. Como indica María Awad “los trajes reinventados logran adaptarse a diversas ocasiones mediante la diversificación de su diseño. En eventos formales, se presentan versiones más elegantes y sofisticadas, manteniendo la esencia surrealista. Para entornos de trabajo, los diseñadores buscan versiones más sutiles e innovadoras para cumplir con códigos de vestimenta tradicionales. En situaciones casuales, los trajes pueden adoptar una estética más llamativa y creativa para resaltar en un contexto más relajado”.
Estas piezas estrella de los desfiles, los trajes reinventados y llamativos que vemos en la pasarela también se trasladan a la calle siendo relevantes para una audiencia más amplia, pero ¿cómo? “Los trajes de las pasarelas se adaptan para un uso más accesible en la calle a través de versiones comerciales. Los diseñadores toman inspiración del surrealismo y reinterpretan estas piezas para que sean más llevaderas en el día a día. Además, los influencers y celebridades que adoptan estas tendencias también ayudan a llevarlas al ámbito público y popular”, comenta María Awad.
¿Qué quieren comunicar los diseñadores con estas piezas?
Los trajes reinventados esconden distintos conceptos y mensajes que se incorporan en la moda urbana y en colecciones de alta costura. Para María Awad “los diseñadores (…) buscan comunicar una expresión artística audaz y provocadora. A través de sus creaciones, desafían las normas establecidas en la moda y utilizan la moda como una plataforma para abordar una amplia gama de temas. Por ejemplo, algunos diseñadores aprovechan la moda para abordar temas sociales urgentes, como la igualdad de género y el activismo medioambiental. Un ejemplo de esto es el diseñador Rick Owens, quien presenta trajes surrealistas que promueven la diversidad e inclusión en la moda. Otros diseñadores utilizan sus creaciones para explorar su propio universo interior y compartir experiencias personales. Alexander McQueen es un ejemplo destacado, conocido por su enfoque teatral y surrealista en sus trajes. Incorpora elementos oscuros y emotivos para expresar sus propios demonios internos y desafiar las normas convencionales de la belleza”.
Look de Rick Owens durante la presentación de su colección F/W 2023
La diseñadora señala que “además, la moda se convierte en un medio para transmitir mensajes políticos y cuestionar el status quo. Un ejemplo es la diseñadora Vivienne Westwood, quien utiliza trajes surrealistas y provocadores para expresar su activismo político y concienciar sobre temas como el cambio climático y los derechos humanos.
En resumen, los trajes de la próxima temporada reflejan la influencia del movimiento surrealista, pero también se convierten en una forma de arte que aborda temas sociales, explora el universo interior de los diseñadores y transmite mensajes políticos. Estas expresiones en la moda enriquecen la cultura y ofrecen una narrativa significativa en las pasarelas y en la sociedad en general”.
Futuro e impacto de los trajes reinventados en la moda
María, ¿cuál es el futuro de los trajes? ¿Qué innovaciones hay en desarrollo? “El futuro de los trajes reinventados en la moda es emocionante y prometedor. Con el resurgimiento del surrealismo y su evolución en la cultura contemporánea, es probable que veamos una mayor experimentación en términos de formas, texturas y materiales en los diseños. Además, la incorporación de tecnología y enfoques sostenibles en el diseño de trajes podría ser una innovación emocionante en desarrollo. Esto permitirá a los diseñadores explorar nuevas formas de expresión y crear prendas más conscientes del medio ambiente”.
El traje reinventado ha tenido un significativo impacto no solo en la industria de la moda, sino también en la sociedad en general. “Estas piezas desafían las normas establecidas y proporcionan una plataforma para la expresión artística y social. A través del surrealismo en la moda, se estimula la creatividad y la individualidad, lo que impulsa a las personas a cuestionar y explorar su propio sentido de la moda y la identidad. Además, este movimiento refleja la relevancia continua de la moda como una forma de arte, enriqueciendo la cultura y fomentando la apreciación de la creatividad en la sociedad en general”, concluye María Awad.
Artículo publicado por Marta Rubio
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