Simone Rocha como invitada de honor, diseñadores coreanos en alza y una sastrería que por fin respira: un año más, Florencia acoge la edición 110 de la feria que marca el rumbo del armario masculino.
Las terrazas de la Fortezza da Basso, en Florencia, se han vuelto a llenar de compradores, editores y diseñadores llegados de medio mundo con un mismo propósito: descubrir qué va a vestir el hombre en la próxima temporada. Eso es Pitti Uomo y, si te interesa la moda masculina, conviene seguir lo que ocurre aquí.
Mientras el foco mediático apunta de forma casi automática hacia Milán o París, quienes llevamos años siguiendo el menswear sabemos que muchas de las ideas que después triunfan en las grandes pasarelas empiezan a tomar forma aquí, en Florencia. Entre conversaciones de pasillo, presentaciones íntimas y stands donde una «marca desconocida» puede convertirse, de la noche a la mañana, en la firma de la que todo el mundo habla.
Pitti Uomo es, en esencia, una feria internacional de moda masculina que se celebra 2 veces al año en Florencia. Pero quedarse solo con esa definición sería simplificarlo demasiado. Porque Pitti es, sobre todo, un termómetro del menswear. El lugar donde la industria toma la temperatura de lo que viene, donde los compradores detectan las próximas apuestas y donde las marcas se juegan mucho más que una colección.
Y esta semana, del 16 al 19 de junio, Florencia vuelve a ser el centro de todo. La edición 110 ya ha arrancado y lo que está ocurriendo entre sus muros merece atención.
¿Por qué Pitti Uomo es tan importante para la moda masculina?
Pitti Uomo vende y cuenta al mismo tiempo, y eso es lo que lo convierte en un evento único en el calendario del menswear. Cada edición reúne a los actores clave de la industria: compradores que buscan las próximas apuestas comerciales, prensa especializada que viene a leer entre líneas y marcas que presentan sus colecciones sabiendo que lo que ocurra aquí puede definir el rumbo de la temporada. Muchas propuestas que después aterrizan en las pasarelas de Milán o París se ven primero en Florencia. Pitti va siempre por delante de las tendencias, anticipándolas.
Pero Pitti Uomo es también una feria comercial en el sentido más literal: aquí se cierran acuerdos, se descubren marcas emergentes y se dibuja una parte importante del mercado para la temporada siguiente. La creatividad y el negocio conviven en el mismo espacio, y esa tensión es precisamente lo que lo hace tan interesante de seguir.
Y luego está el street style. En Pitti, los asistentes son tan protagonistas como las colecciones. A lo largo de los años, el evento se ha convertido en una referencia de estilo en sí mismo: un escaparate de cómo el hombre de nuestros días interpreta la moda, mezcla referencias y abraza una libertad de vestir que hace unos años habría resultado impensable. Esa evolución del estilo en las calles de Florencia refleja, mejor que cualquier tendencia de pasarela, hacia dónde se mueve realmente la moda masculina: lejos de la rigidez de los códigos tradicionales, más mezcla entre sastrería y casualwear, más personalidad, más criterio propio.
Por eso, cada edición de Pitti Uomo ofrece una fotografía bastante precisa de hacia dónde se dirige el armario masculino.
Pitti Uomo 110, la edición que marca el verano de 2026
La edición 110 llega bajo el concepto The Pitti Pool. Una idea que utiliza el universo de la piscina como punto de partida: calor, luz, agua y una sensación de ligereza que atraviesa buena parte de las propuestas de esta temporada. Yo leo este concepto como una invitación a repensar la relación entre cuerpo, ropa y entorno durante los meses más cálidos.
La feria reúne alrededor de 740 marcas procedentes de más de 30 países, con una presencia internacional especialmente marcada. Pero en Pitti Uomo las cifras solo cuentan una parte de la historia. Lo que realmente define cada edición son los nombres propios, que condensan la dirección estética del momento.
Y si la edición anterior fue el diseñador Soshi Otsuki el que nos dejó prendados, en esta edición son 3 las figuras que destacan especialmente dentro de la moda masculina de nuestros días.
- Simone Rocha ocupa el papel de invitada de honor. Su llegada a Pitti Uomo amplía la lectura del menswear actual, donde su lenguaje estético, cargado de sensibilidad y narrativa, expande los códigos habituales de la moda masculina. Su presentación en Florencia conecta su universo creativo con un escenario histórico que añade otra capa de significado a su propuesta.
- Kei Ninomiya aporta una visión centrada en la experimentación y el trabajo técnico. Su presencia refuerza una línea dentro de la moda masculina de nuestros días que explora estructuras, volúmenes y procesos constructivos alejados de los caminos más convencionales.
- Jiyong Kim representa uno de los discursos más coherentes con el concepto de esta edición. Su trabajo con procesos de teñido natural mediante exposición solar introduce una lectura del tiempo como parte del diseño. Las prendas se transforman durante semanas hasta convertirse en piezas finales que conectan directamente con la idea de proceso, materia y entorno.
Las tendencias que deja Pitti Uomo 110
Las colecciones de esta edición apuntan hacia una sastrería más relajada, siluetas amplias y una presencia creciente de referencias veraniegas y mediterráneas. La relación entre lo deportivo y lo formal sigue estrechándose, dando lugar a combinaciones más abiertas dentro del armario masculino.
La influencia de diseñadores asiáticos continúa creciendo edición tras edición, aportando nuevas lecturas que enriquecen el lenguaje global del menswear.
Yo percibo esta edición como una confirmación de la dirección que está tomando la moda masculina: un territorio donde las estructuras clásicas pierden rigidez y el estilo se acerca cada vez más a la forma en la que se viste el hombre de nuestros días.
