En el oeste americano, en la época de la esclavitud, Django es liberado por un cazador de recompensas de origen alemán quien le enseña a usar una arma. El ex esclavo muestra tener un talento innato, puntual y específico a la hora de usar un Revólver por eso, el cazarrecompensas lo compra y le promete su libertad con la condición de capturar vivos o muertos a los Brittle. Ellos son un grupo de negreros que poseyeron anteriormente a Django y su esposa. El protagonista desarrolla habilidades que le ayudan poco a poco a conseguir la libertad de su esposa, dejando un camino de sangre en el trayecto. Quentin Tarantino quería retratar la importancia histórica y el contexto de la época de las víctimas de la esclavitud, a final de cuentas, era la desmesurada historia de amor de un esclavo que no era considerado por nadie de raza blanca. Jamie Fox, ganador del premio Oscar, protagoniza la película y demuestra tras pantalla que aferrarse al amor en tiempos de maldad y brutalidad, es una experiencia de injusticia poética.

Un batallón de vengativos soldados judíos conocidos como los malditos bastardos, tienen como objetivo asesinar a Hitler y a los involucrados del Tercer Reich alemán. Quieren vengarse de cualquier soldado que vista de uniforme nazi mediante las técnicas más sangrientas y violentas que te puedas imaginar. La oportunidad para cumplir esta hazaña se presenta en una función de cine de París que es administrada por Shoshanna Dreyfu, cómplice del batallón y también víctima de los abusos nazis. En esa sala se encontrarán los altos jefes nazis y el enfrentamiento deja al público boquiabierto. La película de carácter bélico fue nominada a mejor película y Christopher Waltz ganó como mejor actor de reparto.

John Travolta y Samuel L. Jackson se presentan como dos asesinos que acatan órdenes de un gángster en Los Ángeles. Deben cumplir varias misiones, pero la historia se centra en la búsqueda de un maletín robado que pertenece a su jefe, en esta trayectoria suceden acontecimientos insólitos que conforman el final de la película. Lo que convirtió a Pulp Fiction en una de las películas más influyentes de la década de 1990 fueron “las pequeñas diferencias” con otras películas policíacas. El enfoque de Quentin Tarantino hacia la narración, la forma en que torció el tiempo, hizo avanzar la historia a través del diálogo y la violencia y, en general, marcó su estilo como director, lo convirtió en uno de los cineastas más atractivos de los años 90. Con Pulp Fiction, Tarantino revisó el género criminal en el cine moderno y en el cine independiente. La película entrelaza cuatro historias violentas sobre una pareja de ladrones, la esposa de un narcotraficante; dos mafiosos sicarios y un boxeador. Su título encaja perfectamente, como en las viejas revistas pulp, en la película nadie es regular, y los días ordinarios no existen.

Una visita audiovisual a la violencia coreográfica de los años 70. Los miembros de la banda de una organización criminal intentan atacar a una de los suyos, Uma Thurman, asesina profesional. Así es como Thurman emprende el camino a vengarse de quienes alguna vez fueron sus colegas. Kill Bill tiene una trama de venganza moderna, la película presenta varios combates mano a mano y peleas de espadas que normalmente se pueden relacionar con las películas de artes marciales hongkonesas.

Este volumen tuvo mejor acogida en los cinéfilos porque Tarantino presenta a una Uma Thurman que atraviesa la pantalla tan solo con su mirada y habilidades violentas. Aquí la protagonista conocida como “La Novia” continúa su venganza para eliminar a todos los miembros de la banda y también con su exjefe, el objetivo más crucial de eliminar. Se magnifican las acciones de violencia aunque son de menor cantidad y de alguna forma esta película se siente más íntima que la primera.

Un atraco que se entiende a través de un soberbio guión. Tarantino logró demostrar al mundo un nuevo estilo de cine y una nueva forma de relatar lo evidente o ya conocido. Un bando organizado se enfrenta con policías en medio de un robo que fue previamente avisado al grupo policial. ¿Hubo un soplón? A pesar de la muestra excesiva de violencia, crímen y sangre, el director envía un mensaje que muestra cómo la desconfianza puede dividir vínculos de aquellos que son fieles y de los que traicionan.

Muestra reconocimiento a la explotación de las personas de color y es un drama criminal en donde el director logra despojarse de sus atributos más usados como la violencia para transmitir un enfoque más simbólico. Demuestra al público una historia de gran profundidad y calibre, ha tenido buenas y malas críticas porque su público está acostumbrado a un ambiente belicoso. Un mafioso y traficante de armas utiliza los servicios de la azafata, Jackie Brown, para trasladar cantidades enormes de dinero a México. En uno de sus viajes, dos policías la atrapan y amenazan con meterla a la cárcel si es que no ayuda a pillar al mafioso detrás del negocio.

Con Leonardo DiCaprio de protagonista y Brad Pitt de personaje secundario, el maestro del cine muestra una historia de dos actores veteranos que intentan adaptarse a los cambios radicales que vienen con Hollywood en los años 60. Estos cambios buscan una nueva generación de estrellas de la cual estos personajes ya no forman parte. Se comprende que esta época termina en catarsis y lo demuestran los viejos del Hollywood en esta tragedia poética. Son grandes amigos unidos por la actuación, Brad Pitt es el doble de acción y amigo de DiCaprio, viven momentos únicos. Denominada por críticos como una película inamovible y esplendorosa.

Robert Rodríguez el director de esta película y Tarantino de guionista, lograron crear un espectáculo abrumador de inspiración en la Mitología Azteca. Dos hermanos criminales, uno de ellos George Clooney y el otro Quentin Tarantino. ¡Sí también actúa! Quieren huir de la policía e intentan ir a México, pero no tienen el camino fácil porque tanto el FBI como el cuerpo policial les respiran en la nuca constantemente.

Los odiosos ocho se quedan en un refugio en algún lugar de Wyoming a causa de una tormenta. Un sureño, unos pasajeros, una fugitiva y demás, se quedan varados y montan una historia de western con mucha nieve en donde luchan por sobrevivir. Es la octava película de Tarantino y ganó el premio: Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora.

El crítico del cine, Jeffrey M. Anderson dijo que esta película es una: “expresión liberada de las limitaciones del género Grindhouse, A prueba de muerte puede ahora esparcirse, encontrar sus propios ritmos, y emerger como otro excelente clásico de Tarantino”. Las mujeres se muestran como personajes indomables y salvajes que cometen actos ilícitos y ponen de contexto los años 70. Aquella época donde era frecuente ver a mujeres como iconos sexuales, a los carros como naves de velocidad y machismo, y a las drogas como fuente primaria de estatus social.