El género que ensalza a los más mafiosos de la gran pantalla nos ha dejado como legado grandes dosis de estilo, y aquí te contamos quienes son los que merecen una reseña especial en tu armario
Hollywood adora a los gángsters por su brillo, sus destellos, su encanto diabólico y, hay que reconocerlo, sus looks, a veces elegantes pero exagerados, que ayudan a subrayar su carácter. Hoy hablamos de las diez películas de gángsters con más estilo y sus notables conjuntos de ropa masculina.
El género de los gángsters cobró importancia en la década de 1920, cuando toda la época de la Ley Seca influyó en él junto con el Vitaphone, que permitió el sonido en las películas. El sonido de las pistolas de aire comprimido dio lugar a argumentos infames y, junto con el sentimiento antiitaliano, películas como El pequeño César, La puerta del infierno o Scarface se hicieron populares.
Estrellas de Hollywood como Edward G. Robinson o Humphrey Bogart se hicieron populares gracias a las películas de gángsters. Por supuesto, eso también es cierto para James Cagney o George Raft. El género ha resistido la prueba del tiempo y ha dado lugar a obras maestras de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Brian de Palma.
Los grandes gánsteres, tanto en el cine como en la vida real, eran muy exigentes con su aspecto. Al Capone, Bugsy Siegel y Lucky Luciano eran conocidos por su forma de vestir. Aunque sus acciones no eran en absoluto caballerosas, entendían el poder de su apariencia y lo que podía hacerles parecer en su comunidad.
LAS MEJORES PELÍCULAS DE GANSTERS DE HOLLYWOOD
10. Bonnie and Clyde (1967)
Protagonizada por Warren Beatty, Faye Dunaway y Gene Hackman, esta película obtuvo dos Oscar. Su violencia gráfica, unida a una trama menos estructurada, conmocionó a los espectadores de la época. Básicamente, representaba la época de los años 30 en el Medio Oeste rural y su visión de la Edad de Oro de la moda masculina.
Muestra cómo los hombres que atravesaban esta enorme crisis económica, e incluso cuando hacían trabajos sucios de cuello azul, seguían prestando mucha atención a su apariencia.
En la película, se ven algunos trajes elegantes llevados por Beatty y Hackman, pero también ropa de trabajo más informal que seguía siendo clásica, llevada por Hackman y Pollard. Por supuesto, podemos debatir sobre la popularidad de las chaquetas de cuero y los vaqueros en aquella época.
La razón por la que ocupa el último lugar de nuestro ranking es por pequeños detalles como el uso de un cinturón con un traje de tres piezas y un chaleco, y looks poco elegantes como combinaciones extrañas de trajes separados. Aunque, hay que reconocerlo, probablemente se hizo a propósito para resaltar las dificultades por las que pasaba la gente de la época cuando no podía permitirse un traje adecuado y tenía que conformarse con lo que tenía.
Posiblemente notes las influencias de los años 60 en lo que se supone que es ropa de los años 30. Y sabemos que los años 30 tenían solapas más cortas y anchas en comparación con los años 60, donde eran un poco más estrechas.
9. Scarface (1932)
Optamos por la versión de 1932 y no por la del 83 porque, hay que reconocerlo, tenía algunas vibraciones de gángster de Miami Vice, y ya no son tan clásicas como la verdadera película original. Protagonizada por Paul Muni delante de la cámara, tenía a Howard Hawks y Howard Hughes detrás de la cámara.
El argumento de la película se inspiraba vagamente en Al Capone y la película escandalizó a la junta de Códigos de Hays y tuvo que ser cortada y censurada en numerosas ocasiones antes de ser finalmente estrenada al público.
Todo en esta película es excesivo, no sólo la violencia, sino también los cuadros escoceses, las rayas, e incluso los trajes con patrón de tejido de diamante que se pueden ver en esta película.
Por supuesto, también había fedoras ligeramente inclinadas hacia un lado, había corbatas, alfileres de palo, rayas atrevidas y camisas emparejadas con chaquetas de traje estampadas. Un ejemplo sería un traje a cuadros con una camisa de cuadros finos y un pañuelo de bolsillo colocado con indiferencia. Por supuesto, también se veía una pistola tommy y, en una escena, gente de corbata negra con pañuelo de bolsillo, boutonnieres y sombreros disparando en una bolera.
Una de las razones por las que ocupa uno de los últimos puestos en esta lista es el hecho de que es una película en blanco y negro, por lo que es difícil imaginar cómo se vería realmente en color. Por la misma razón, omitimos películas como Little Caesar o Angels with Dirty Faces.
American Gangster (2007)
Denzel Washington interpreta a Frank Lucas y su ascenso al crimen organizado en Nueva York. Un componente clave del personaje de Lucas es un sentido de los negocios muy tradicional, del viejo mundo, y el afán de respetabilidad. Se lo enseña el jefe mafioso de Harlem, Ellsworth «Bumpy» Johnson.
Esto también se traduce en su ropa. Siempre lleva gemelos, tiene camisas de vestir atrevidas, a veces con un traje de color topo o un traje de doble botonadura. Sus solapas son típicamente puntiagudas y tienen esa especie de aspecto de solapa tautz, donde la línea de la garganta apunta directamente hacia los lados.
Aunque la mayoría de los demás personajes masculinos no están a la altura de las normas de estilo de Frank en la película, merece la pena fijarse en la ética de lo importante que es retratarse de una determinada manera.
La ironía del tema es que cuando el propio Lucas rompe ese código vistiendo pieles de chinchilla, es el comienzo de su declive. Puedes captar muchos detalles interesantes, como los bolsillos inclinados, incluido el bolsillo para billetes en un traje de doble botonadura, o las mencionadas solapas de tautz.
Camino a la perdición (2007)
Protagonizada por Tom Hanks, trata de un matón de la mafia de la época de la Depresión, que fue inculpado por el hijo de un jefe de la mafia y ahora tiene que limpiar su nombre. También está protagonizada por Daniel Craig y Paul Newman, y es, de hecho, una de sus últimas actuaciones en pantalla.
La película muestra varios estilos diferentes dentro de la época dorada. Va desde el estilo «everyman» de Hank hasta los trajes dandis de Stanley Tucci. Paul Newman lleva sombríos trajes de tres piezas, y Jude Law también tiene un estilo muy singular, que incluye bombines.
Las personalidades de los personajes se muestran de forma experta a través de su vestuario. Presta mucha atención a Newman y Tucci en esta película porque son los encargados de vestir, y coordinan sus relojes de bolsillo con sus trajes estampados y los colores.
Casino (1995)
Podríamos haber puesto también Goodfellas, de Scorsese, pero nos decidimos por Casino porque tiene muchos atuendos diferentes, es más atrevida y encaja con el escenario de esa ciudad.
Protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone. Sigue vagamente la historia del tinglado de la mafia con el Casino Stardust en los años 70.
El personaje de De Niro, Ace Rothstein, se lleva la palma aquí con más de 40 trajes diferentes; los verdaderos trajes excéntricos de Las Vegas, sus abrigos deportivos en colores pastel y rosas. Pero también se puede encontrar naranja y amarillo, e incluso si se viste de azul, es un look atrevido.
Por ejemplo, llevaba un pañuelo de bolsillo, una camisa y una corbata del mismo color. Definitivamente, no es algo que recomendemos llevar. Sin embargo, algunas de las coordinaciones de color son interesantes y más atrevidas, y creo que puedes utilizarlas en tus trajes.
Carter, asesino implacable (1971)
Una producción británica, que es realmente el polo opuesto a Casino porque los trajes son mucho más apagados y modestos. Michael Caine interpreta al gángster Jack Carter, que busca venganza porque su hermano fue asesinado a sangre fría.
A pesar del tema, el estilo de Carter es de lo más sombrío. Se le ve vestir trajes de tres piezas de estilo británico por excelencia, con una corbata oscura y una gabardina oscura. No hay tantos cambios de vestuario, pero el ajuste es perfecto, y la solapa no es ni demasiado estrecha ni demasiado ancha.
El Padrino II (1974)
¿Y por qué no la primera parte? Bien, pues veamos las razones.
Con seis premios Oscar, fue la secuela más exitosa hasta la fecha y muestra el declive de Michael Corleone y el ascenso del joven Vito Corleone. En cuanto a la ropa, lo interesante es que abarca varias décadas de moda masculina, los personajes a los que probablemente deberías prestar mucha atención son Vito, Michael y Tom Hagen.
Por supuesto, también hay otros personajes como Don Fanucci, que lleva un traje blanco de tres piezas con sombrero, calcetines y zapatillas a juego. Su corbata tiene un alfiler de palo, la camisa es blanca, tiene un pequeño anillo en el dedo meñique, y un diente de oro, y en su solapa izquierda, se ve esta como tira negra, que es un guiño a su apodo de la «Mano Negra».
Veamos también los trajes de Michael, que varían en tonos de gris. Me gusta especialmente su traje de tres piezas, que es muy sombrío y clásico. También me gusta mucho el traje de rayas marrones de Vito, que es claramente más vintage.
Fijaos en las solapas mucho más cortas, que son bastante anchas y tienen ese bonito vientre de corte redondo. Cuando se mira el chaleco, es un corte bastante alto, por lo que sólo se ve un pedacito muy pequeño del nudo de la corbata, pero por lo demás no queda mucha corbata expuesta. Eso era algo que se llevaba en la época para proteger más las camisas y mantener el calor, no es un estilo que se vea hoy en día.
Érase una vez en América (1984)
Al igual que en El Padrino Parte II, la trama de Érase una vez en América abarca varias décadas, por lo que se ven un montón de trajes diferentes, y el personaje y su desarrollo también destacan a través de la ropa que llevan.
La película sigue a David «Noodles» Aaronson desde los primeros tiempos del contrabando, hasta su última edad en los años 60.
De Niro y Pesci vuelven a ser personajes a los que hay que prestar atención: presentan bonitos trajes de corbata negra con cuellos de ala desmontables, pajaritas autoanudadas y chalecos que se llevan con chaquetas de esmoquin. Además, puedes ver los estilos de bolsillo, las espaldas con cinturón, así como los patrones de las corbatas. Con una duración de cuatro horas, no cabe duda de que se llevará alguna inspiración de estilo.
Los intocables (1987)
Por supuesto, no se puede tener una lista de películas de gángsters con estilo sin Al Capone y, en Los Intocables su trabajo fue mejor que excelente. La película sigue a Elliot Ness, interpretado por Kevin Costner, que intenta acabar con Al Capone, interpretado por, sí, lo has adivinado, Robert De Niro. Sean Connery también ganó un Oscar por su papel de Jim Malone.
La película no sólo hace un buen trabajo en la recreación de los trajes de Capone, como su famoso traje de juicio.
Elliot Ness lleva trajes de cuello blanco muy tradicionales. Por otro lado, Sean Connery tiene una vestimenta un poco más rústica, lo que es muy agradable de ver como punto de contraste, que, de nuevo, subraya sus personajes. O puedes ver un poco de estilo casual con las chaquetas de ante marrón que lleva Andy García. Si quieres ver la Edad de Oro de la moda masculina en todo su esplendor, en color, esta es tu película.
Por supuesto, asegúrate de no llevar nunca un bate de béisbol a un evento de etiqueta.
El golpe (1973)
Aunque algunos podrían argumentar que es un poco exagerado incluir esta película en el género de los gángsters, la incluimos aquí porque se encuentra dentro de este género y la ropa es sencillamente espléndida. Protagonizada por Robert Redford, Paul Newman y Robert Shaw, esta película ganó siete Oscars, incluido el de mejor diseño de vestuario, que fue para Edith Head.
La película adopta un tono más ligero en los años 30 y muestra estilos de todas las clases sociales. Hay un gran detalle en el vestuario y se puede encontrar de todo, desde alfileres de corbata, polainas, cuellos de lengüeta, cuellos desmontables, etc. Cabe destacar que, aunque se rodó en 1973, está ambientada en 1936. Y aquí y allá, se puede ver la influencia de los años 70 en esta película.
Por ejemplo, las camisas y los estampados de las corbatas son definitivamente más atrevidos de lo que probablemente habrían sido en los años 30. Están más en consonancia con los años 70. Al mismo tiempo, no se ven cuellos abiertos ni otros pequeños errores en términos de ajuste que suelen verse en las producciones de Hollywood.
De hecho, muchos de los trajes están sacados directamente de ilustraciones antiguas de los años 30. No hay más que ver el traje gris de solapa de pico y cristal de Paul Newman emparejado con una corbata estampada con motivos más oscuros, y una camisa de rayas suaves junto al traje marrón a rayas de Robert Redford emparejado con esta atrevida corbata de los años 70. También nos gustan sus estupendos conjuntos de corbata negra.
Fíjate en los fajines y en el cuello de chal de la chaqueta de Paul Newman y en la bonita solapa de pico de los años 30, que es más bien una solapa tautada, que señala Robert Redford. Ambos llevan gemelos, tienen tachuelas en la camisa y una bonita pajarita con cuello desmontable.
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